，巨星 ！
    羅杰對于獨(dú)立電影一向青睞有加，不是因為獨(dú)立電影佳作眾多，事實上正好相反，其實現(xiàn)在獨(dú)立電影依舊沒有發(fā)展成熟，所以佳作的數(shù)量并沒有預(yù)期中那么多，倒是經(jīng)過近一個世紀(jì)沉淀之后的好萊塢，雖然由八大電影公司完成了壟斷，電影陷入了一個缺乏新意的商業(yè)套路，但電影的質(zhì)量和完成度確實是首屈一指的。
    但是羅杰卻認(rèn)為，獨(dú)立電影即使質(zhì)量不夠出眾，但它的存在卻是對好萊塢的一種提醒：把電影的商業(yè)意義剝離之后，電影本身作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，依舊需要不斷的創(chuàng)新、不斷的發(fā)展才能保持持續(xù)活力。
    在羅杰看來，不是說好萊塢太過商業(yè)，而是好萊塢習(xí)慣了套路化之后，厭倦了創(chuàng)新，認(rèn)為老一套模式就可以取得成功，以至于變得懶惰。但是獨(dú)立電影卻能夠持續(xù)保持創(chuàng)造的活力，這對于整個電影發(fā)展是有重大幫助的。
    羅杰對于羅伯特-雷德福創(chuàng)建圣丹斯電影節(jié)的舉動一直都是支持的，因為他知道，遲早有一天好萊塢會感謝圣丹斯，他們會需要圣丹斯。就好像當(dāng)初“雌雄大盜”石破天驚地宣告了新好萊塢電影浪潮洶涌而來的契機(jī)一樣。
    “雌雄大盜”出現(xiàn)在二十世紀(jì)六十年代，當(dāng)時的美國社會喧鬧不安，國內(nèi)反戰(zhàn)情緒高漲，少數(shù)種族作為重要的政治力量在美國社會舞臺強(qiáng)勢崛起，面對內(nèi)憂外患，激烈的社會動蕩讓激進(jìn)的青年們產(chǎn)生了與傳統(tǒng)對抗的情緒，對現(xiàn)有體制和生活狀態(tài)的疑慮，反抗主流神話成為他們運(yùn)動的目標(biāo)。從垮掉的一代中演化出了嬉皮士，從爵士樂中演化出了搖滾樂，相應(yīng)的，當(dāng)好萊塢黃金年代已經(jīng)成為過去式的當(dāng)時，一批年輕導(dǎo)演開始了一種全新的嘗試。
    這批導(dǎo)演試圖通過電影來反應(yīng)與舊的生活觀念相沖突的年輕一代的觀念和生活方式，探討社會和政治問題，具有強(qiáng)烈的“反文化”色彩。他們傳承了好萊塢傳統(tǒng)的明星體制以及工業(yè)化的生產(chǎn)方式，又在體制內(nèi)進(jìn)行了大膽新奇的嘗試，賦予了電影更具現(xiàn)實的內(nèi)容，并在其中發(fā)展了各種電影類型的表現(xiàn)手段。這一歷史性的時刻被稱為“新好萊塢電影”，將已經(jīng)死氣沉沉的好萊塢拖出了泥濘，實現(xiàn)了兩代電影人的全面交替，再度令它充滿了新銳的光芒。
    新好萊塢的創(chuàng)作體現(xiàn)為走路體制內(nèi)去尋求自身，它附著在體制之中，卻是舊瓶裝新酒，得出了截然相反的結(jié)局?！按菩鄞蟊I”借用了傳統(tǒng)強(qiáng)盜片的模式，卻改變了原有模式，打破了案發(fā)、反復(fù)追逐、大結(jié)局的三段式情節(jié)，產(chǎn)生了新的對原有模式具有針對性的文本。
    電影以邦妮和克萊德這兩個反道德的人物替代了傳統(tǒng)強(qiáng)盜片中道德化的英雄人物定位，通過冗長平緩、日常生活化的敘事方式展現(xiàn)了人物的對話、行為細(xì)節(jié)以及生存和心理狀態(tài)，流露出對這兩個人物的深切同情，將犯罪的原因歸咎于社會和家庭對青年人的忽視和殘害。
    電影結(jié)尾處被影史反復(fù)稱頌的槍林彈雨的洗禮將這一悲劇升華了，它道出的事實是政府、法庭和警。察對兩個鮮活生命的屠戮。而克萊德這個人物以“性。無能”的形象反復(fù)出現(xiàn)在影片的幾個段落中，他沒有像傳統(tǒng)強(qiáng)盜片中匪徒一樣濫殺無辜，沒有兇殘冷酷的表情，有的只是在邦妮面前的軟弱。
    故事中社會大蕭條帶來的是經(jīng)濟(jì)貧乏而拍攝電影的六十年代所面臨的是精神層面的困擾，克萊德的形象暗諷的是社會的性。無能。由此也是對傳統(tǒng)強(qiáng)盜片對于意識形態(tài)缺乏反思和批判的維護(hù)做出了一次反抗，冷靜地審視背后飽含著對社會的反省。
    所以，“雌雄大盜”在影史地位是十分特別的，劃分了好萊塢的前后兩個時代。舊時代的許多好萊塢從業(yè)人員都因為無法跟上社會變革的腳步，慘遭淘汰，進(jìn)入新時代之后，整個好萊塢重新大洗牌。臺前幕后都是如此。
    恩斯特-萊赫曼就是舊時代被淘汰的一員。
    事實上，許多演員在進(jìn)入新好萊塢時代之后都與社會脫節(jié)，雖然不少演員在新好萊塢時代還是延續(xù)了自己事業(yè)的巔峰，但在整個好萊塢行業(yè)內(nèi)部，所有人都一致公認(rèn)橫跨新舊好萊塢時代的巨星只有一個，那就是馬龍-白蘭度，這也是他在影史上始終具有特殊地位的重要原因。
    進(jìn)入九十年代之后，好萊塢進(jìn)入了第二個黃金時代，甚至超過了二十年代到四十年代的第一次巔峰時期，因為在九十年代誕生了無數(shù)經(jīng)典佳作，除此之外，北美電影票房也進(jìn)入了飛速發(fā)展的年代，從而誕生了一批真正意義上的票房巨星，商業(yè)元素和藝術(shù)元素的融合、平衡成為了這個時期好萊塢的主旋律。
    但羅杰卻清楚地知道一點，盛極必衰，這是自然發(fā)展的正常規(guī)律，雖然現(xiàn)在整個好萊塢看起來繁花似錦，可是好萊塢作品卻又再一次陷入了套路模式化和惡性循環(huán)之中，長則十年短則五年，好萊塢又必將面臨再一次的變革。
    所以，羅杰一直都認(rèn)為，圣丹斯電影節(jié)就是在為下一次的變革積蓄力量，也許下一部“雌雄大盜”就將會在這里出現(xiàn)。
    “低俗小說”就是第一個信號，不僅僅是獨(dú)立電影崛起的信號，同時也是好萊塢需要新鮮空氣的信號。在羅杰看來，好萊塢之所以對“低俗小說”如此追捧，電影本身質(zhì)量絕對過硬是重要因素，還有一個原因就是因為觀眾們在內(nèi)心深處已經(jīng)出現(xiàn)了自己對變革的渴望。
    “低俗小說”不僅在敘事結(jié)構(gòu)上打破了傳統(tǒng)觀念，同時還對臺詞和情節(jié)推進(jìn)的關(guān)系進(jìn)行了重新定義，讓人們感受到了黑幫電影、動作電影與眾不同的拍攝方式。最重要的是，這部電影讓好萊塢注意到了：投資成本和利潤盈利之間的比例可以打破框架，而電影的制作模式也為好萊塢提供了一種全新的選擇。
    在這樣的背景之下，“日出之前”出現(xiàn)在了羅杰面前。這也是羅杰對這部電影推崇備至的原因，因為羅杰留意到了“日出之前”的與眾不同。
    表面上看來，“日出之前”就是一部徹頭徹尾的無聊文藝電影；但事實上，“日出之前”的兩個創(chuàng)新點讓人眼前一亮：第一就是敘事方式，通篇由臺詞構(gòu)成的電影，讓所有人重新了解到了臺詞功力的明顯差異；第二個就是臺詞深度，看似平常普通的對話卻值得讓人一再咀嚼，細(xì)細(xì)品嘗臺詞的內(nèi)涵，更重要的是，層層推進(jìn)、徐徐漸進(jìn)，不經(jīng)意間完成主題推進(jìn)和核心思想升華，令人拍手叫絕。
    又或者說，創(chuàng)新點就只有一個，那就是臺詞。
    臺詞作為劇本構(gòu)建的重要元素，其實這些年來已經(jīng)逐漸被好萊塢遺忘，因為好萊塢更加鼓勵結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。在這一點上，“日出之前”和“生死時速”就是兩個極端案例。
    “生死時速”里面的臺詞完全可以說是沒有任何情節(jié)推動力，基本上就是用來放緩節(jié)奏的緩沖帶和填補(bǔ)時間空白的廢話，整個故事完完全全是通過故事情節(jié)的跌宕起伏來推動，這是九十年代之后好萊塢電影的典范：視覺，視覺，視覺，一切都和視覺有關(guān)。通過視覺制造*，通過視覺制造亮點，通過視覺營造氣氛。
    但是“生死時速”的創(chuàng)新之處就在于，它向人們展示了不同于“終結(jié)者2”這樣視覺大片的復(fù)古效果，用最低廉的成本、最簡單的方式將電影的視覺效果呈現(xiàn)出來，從而引爆觀眾熱情。
    而“日出之前”則恰恰相反，故事情節(jié)沒有任何推動力，臺詞才是電影的核心，用臺詞來推動情節(jié)，用臺詞來控制節(jié)奏，用臺詞來升華思想，用臺詞來完成溝通，這幾乎是將伍迪-艾倫的“話癆式電影”推向了一個全新巔峰。
    人們總是認(rèn)為伍迪的電影是最典型的話癆電影，“安妮-霍爾”就是其中的典型，通篇充斥著無數(shù)的獨(dú)白、旁白和對白。但事實上，伍迪電影的對白只是輔助，他有一個情節(jié)主線，然后用對白去解說這個思想、去推動這個內(nèi)核。
    可是“日出之前”卻比伍迪更加大膽，它完全用臺詞來構(gòu)建整部電影，甚至沒有主線。這比“低俗小說”也更加出格更加勇猛，但卻是一種幾乎無法復(fù)制的模式。原因就在于臺詞的生命力。
    “日出之前”的臺詞幾乎每一句話看起來都是廢話，但每一句話也都是有深意的，幾乎可以把電影里的任何一個段落摘抄下來，然后細(xì)細(xì)品味研究，其中所包含的人生觀、世界觀、價值觀遍布了人生的角角落落?？此齐S意的臺詞卻是精心安排，卻又讓觀眾察覺不出來。
    如此深厚功底，完全體現(xiàn)了編劇的出彩和能力，同時也可以看出編劇的深厚文學(xué)底蘊(yùn)和生活歷練。這才是“日出之前”的最大亮點，可以說，劇本的深度足以成為專業(yè)編劇學(xué)院的教材范本。
    所以，在羅杰看來，“日出之前”在“低俗小說”之后出現(xiàn)，兩部都是話癆電影，卻用不用的方式向人們闡述了臺詞的重要性，這對于現(xiàn)今好萊塢創(chuàng)新至上的劇本模式是一個重要的補(bǔ)充和推動，這也會讓人們再一次重新認(rèn)識編劇位置的重要性。
    基于如此原因，羅杰對“日出之前”贊不絕口；基于如此原因，羅杰給了“日出之前”九十五分的高分和四星滿額的推薦；基于如此原因，羅杰認(rèn)為雨果是一名天才，他認(rèn)為雨果在編劇的位置上奉獻(xiàn)了滿分的首次演出！