《荒島奇幻之旅》定了角色，開始前期的籌備了。

劇組還是《一只鬼的故事》原班人馬，寧昊指揮起來也順手。

郝義作為美術(shù)師，帶著美術(shù)組已經(jīng)出發(fā)去尋找外景地點(diǎn)了。

寧昊和攝影師杜桔，就在做分鏡劇本。

劇組的辦公地點(diǎn)也放在北影廠，反正北影廠大的很，相當(dāng)于一座小型的影視基地，很多電影都在里面取景。

唐言也每天準(zhǔn)時(shí)來北影廠上下班，他們分鏡遇到問題就提一句，然后就忙自己的。

“電影的鏡頭語言，一定是契合每一個(gè)鏡頭要表達(dá)的東西，遵循這個(gè)道理，記住這一點(diǎn)，就行了。”

寧昊雖然之前學(xué)美術(shù)的，不過畢竟不是專業(yè)的，分鏡這種很專業(yè)的東西，唐言少不了一旁指導(dǎo)。

“就開頭這里，女主角在山上上吊，一開始要用極遠(yuǎn)景，極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻......”

鏡頭語言是很專業(yè)的，遠(yuǎn)景和極遠(yuǎn)景有細(xì)微的差別，遠(yuǎn)景又分大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景。

推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空.....

這只是單一的鏡頭運(yùn)用，復(fù)雜一點(diǎn)更麻煩。

這還單單是鏡頭語言，整個(gè)鏡頭的構(gòu)圖又難了，基本層次的前景、中景、后景，更復(fù)雜的一個(gè)鏡頭里七八個(gè)層次。

不過，這里沒那么復(fù)雜，太復(fù)雜了寧昊也搞不定。

“這里七分像比半身像更合適，通常在電影的鏡頭語言里，七分像是表演性場面的鏡頭。”

“這是為什么，我看好幾部電視劇，大部分鏡頭都是腰部以的半身像。”寧昊不恥下問道。

唐言嘴巴也干了，看向杜桔：“杜桔，你是攝影師，你來說。”

到我表現(xiàn)的時(shí)候了...杜桔挺直了腰桿子，一本正經(jīng)地解釋道：“電視劇時(shí)長比電影長，所以要簡單化大部分鏡頭，絕大部分本應(yīng)用七分像的鏡頭都會(huì)用半身像代替。

所以電視劇拍起來快，又容易，拉個(gè)近景，腰部以上半身囊括，角色說話，再轉(zhuǎn)鏡頭，另一個(gè)角色說話，就完了。”

“差不多，這是技術(shù)上的問題。”

唐言補(bǔ)充一句：“很多電視劇就是這個(gè)半身人說話，那個(gè)半身人說話，故事本質(zhì)就是人物說了啥，說話的內(nèi)容，用故事推動(dòng)情節(jié)，而非劇情，核心是劇本，而非導(dǎo)演。

電影不是用故事推動(dòng)的，嚴(yán)格來說鏡頭就是觀眾的眼睛，用鏡頭推動(dòng)故事，劇本就成了次要的。”

“原來是這樣。”寧昊恍然。

其實(shí)現(xiàn)在的電視劇還很優(yōu)秀的，沒有到20年后那樣一集45分鐘，35分鐘都是半身像，這種喪心病狂的地步。

那個(gè)時(shí)候，別說導(dǎo)演不重要了，配音演員都比演員重要，臺(tái)詞比表演重要，演員只負(fù)責(zé)露臉。

不扯這些用不到的了，繼續(xù)琢磨分鏡。

主要是寧昊和杜桔在干，唐言在神游天外，想下一個(gè)劇本，他們沒頭緒的時(shí)候才提個(gè)醒。

很快就到中午，讓人食堂打了些菜，就在小會(huì)議室吃。

吃飯的時(shí)候?qū)庩徽f道：“對(duì)了唐言，你不回去陪媛媛嘛，這邊有事我可以電話溝通。”

“她去魔都拍廣告了，賺錢養(yǎng)家。”唐言開玩笑道。

“......”

寧昊無語了，看了眼媳婦邢艾娜。

“你也想我養(yǎng)你？”邢艾娜放下了筷子，盯著寧昊。

“不是，我看你瘦了，多吃點(diǎn)肉。”

寧昊立即把自己碗里的肉給夾過去，對(duì)唐言勸道：“你這把錢都投到這部電影里，又寫新劇本，這么急干嘛？”

唐言遙遙頭：“跟這無關(guān)，這本來就是她的工作，在家呆久了也無聊，出去走走也當(dāng)旅游了。”

還沒到要女人養(yǎng)的地步，單位還有工資呢。

“上頭有風(fēng)聲要開放市場了，香江那邊一大堆做商業(yè)片的導(dǎo)演，不做出點(diǎn)成績來，到時(shí)候別被他們給擠兌死了。”唐言說道。

這方面寧昊也不太了解，只要問道：“那你想好寫什么類型的故事了嗎？”

“有點(diǎn)矛盾，選擇太多了，不知道寫哪個(gè)好。”

“...你們寫劇本就這么簡單？”

“還行吧，挺簡單的。”

“...那你慢慢想。”

寧昊不吭聲了，這天沒法聊了。

那個(gè)陸釧和江文的片子，一個(gè)劇本前前后后折磨了快一年，到唐言這就成簡單了。

唐言確實(shí)在矛盾，要搞一個(gè)票房大爆的片子，成本必然不會(huì)是三五百萬能搞定的。

《荒島奇幻之旅》成本都有接近五百萬，畢竟唐言、寧昊、周汛、劉曄的片酬不可能跟《一只鬼的故事》那么低了。

能票房大爆的片子，絕不是場景單一的那種，場景多了、演員多了，耗費(fèi)的不是場地費(fèi)和片酬那么簡單，膠片的損耗也遠(yuǎn)比兩個(gè)人的戲份多多了。

而且這個(gè)年代，要引起大部分觀眾的觀影欲望，也就不能搞小眾片子了，那也頂多賣個(gè)兩千來萬。

香江的大明星請(qǐng)不起，請(qǐng)得起也能不請(qǐng)就不請(qǐng)，最起碼現(xiàn)在。

也就題材上入手了，還是要噱頭。

沒有噱頭，等口碑傳出去，盜版已經(jīng)滿天飛。

甚至有了《一只鬼的故事》的大賣，估計(jì)盜版商會(huì)提前盯上，不會(huì)那么遲鈍了。

程龍的《特務(wù)迷城》，馮曉剛的《一聲嘆息》，張一謀的《幸福時(shí)光》，全都是上映前就有盜版了。

《臥虎藏龍》馬上就要拿奧斯卡，北美大爆，古裝大片也跟著火起來，可是沒法拍這個(gè)，成本不夠。

也就沒多少選擇了，只剩下科幻這個(gè)一開始就能調(diào)動(dòng)觀眾的好奇，并且受眾夠廣，不單單是年輕人喜歡看的題材。

科幻在國內(nèi)還是很火的，《科幻世界》這份雜志，在九十年代絕對(duì)是課余時(shí)間殿堂級(jí)的讀物，甚至可以說沒有看過它的人，童年是空白的。

受眾就廣了，市場上的主要觀眾，基本上都可以是科幻片的潛在觀眾。

小成本科幻片，大多都是從理念入手，時(shí)空穿梭之類的。

既然要做出成績，要大爆，那就...

“就它了！”

決定下來，也不再考慮了，唐言提筆在紙上寫下片名，正好還有點(diǎn)勉強(qiáng)算是大場面的戲份。

《源代碼》

“什么題材？”

見唐言動(dòng)筆了，寧昊他們也一臉好奇地湊了過來。