，重生之歌神 ！
    上面說了，對于最早完成的這首《夜曲》，周杰倫傾注了下一張專輯的整體概念和設想，化身音樂詩人的周杰倫在這首歌貫徹了怎樣的浪漫古典因子呢？從編曲和曲開始看。《夜曲》一開始有幾秒鐘雜音，第一次聽會以為是收音機的問題，后來幾個版本都是這樣，才知道是歌曲本身如此，再后來在網(wǎng)上看到夜曲的mv，才完全了解了這段雜音只是mv里面開頭電視播放雪花的聲音。這段雜音慢慢成了《夜曲》的標志，每次各種場合一聽到這段雜音就知道是《夜曲》，慢慢也沒了一開始的突兀感。
    接下來古典吉他的副歌旋律一出現(xiàn)就很打動人，夾雜著很輕微的鋼琴音，接下來是很低沉的鼓點加入，饒舌的哼唱開始，這段rap是周杰倫最難唱的，第一是歌詞的繞口，第二是節(jié)奏比較難把握，在a段哼唱時，編曲始終是古典吉他的幾個和弦循環(huán)，重點還是低沉的鼓點。
    聽聽這段最悅耳的幾句：
    “啊~烏云開始遮蔽~
    夜色不干凈~
    公園里~葬禮的回音~
    在漫天飛行~
    送你的~白色玫瑰~
    在純黑的環(huán)境凋零~
    烏鴉在樹枝上詭異的很安靜~
    靜靜聽~我黑色的大衣~
    想溫暖你~日漸冰冷的回憶~
    走過的~走過的生命啊~
    四周彌漫霧氣~
    啊我在空曠的墓地~
    老去后還愛你~”
    前面幾個的遮蔽、干凈、回音、飛行、玫瑰、凋零、安靜、大衣、回憶、生命、霧氣、墓地、愛你。完全押韻，配合低沉的鼓點，一氣呵成。節(jié)奏感吊爆。中間那里“安靜靜靜聽”三個靜字旋律耐人尋味。“愛你”唱完，弦樂一揚，整首歌的高-潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
    “為你彈奏蕭邦的夜曲~
    紀念我死去的愛情~
    跟夜風一樣的聲音~
    心碎的很好聽~
    手在鍵盤敲很輕~
    我給的思念很小心~
    你埋葬的地方叫幽冥~
    為你彈奏蕭邦的夜曲~
    紀念我死去的愛情~
    而我為你隱姓埋名~
    在月光下彈琴~
    對你心跳的感應~
    還是如此溫熱親近~
    懷念你那鮮紅的唇印~”
    這段的鼓點表現(xiàn)依舊是重點。弦樂部分依舊是吉他，聽到這里。間奏進來，是吉他的獨鳴。《夜曲》這首名字都取自鋼琴曲的主打歌曲，為什么鋼琴卻被掩蓋了。為什么古典吉他成了主樂器。這應該是和編曲人有關系的。
    這首歌的編曲人，林邁可，一直就擅長挖掘節(jié)奏感，比如紅模仿，比如同張的發(fā)如雪，比如回到過去，林邁可從來都是喜歡用吉他和重鼓點打造節(jié)奏感的高手，用節(jié)奏來襯托旋律。而古典吉他的悲鳴卻意外的符合了這首歌的黑暗氣質(zhì)。低沉的鼓點也會這首歌的節(jié)奏起到了很好的支撐作用，讓《夜曲》的整首曲子不僅僅是旋律的獨行，從而使得高-潮部分更加舒服和吸引人，這不僅僅是歸功于旋律，更要歸功于編曲。而鋼琴卻往往適合旋律為重的情歌，比如借口，愛情懸崖，安靜，等等。
    這首歌還有一個比較特別的地方是第二段的b段完了之后，又重新重復了一次一開始的a段。最后的重復是營造一種未完待續(xù)的感覺，讓聽眾有意猶未盡之感。
    另外說說這首歌的詞和錄影帶，這首歌的故事、mv創(chuàng)意都是出自周杰倫之手。所以詞和畫面基本可以一起說，為了符合整首歌的氣質(zhì)，方文山用比較黑暗的詞句很好的營造了死亡的氛圍，比如嗜血、腐肉、禿鷹、烏云、葬禮、白色玫瑰、烏鴉、冰冷、生命、墓地、霧氣、死去、幽冥，等等。
    其中歌詞里面的那句“為你彈奏蕭邦的夜曲紀念我死去的愛情”更是成為經(jīng)典。mv周杰倫遠赴紐約取景，雪地、墓園為歌曲的意境更加增添了一份凄涼。
    所以總結下，《夜曲》是一首古典氣質(zhì)濃厚，復古、華麗，融合了古典吉他與饒舌。旋律優(yōu)美動聽的小*歌！
    這首歌曲排在這個位置如果有人不服，那是因為你把這首歌定位錯了。如果僅僅是一首小*歌，那么這首歌無愧神曲之名。
    和《七里香》一樣。這首歌從出來之后，就播爛了。短短一年之后，這首歌就已經(jīng)讓人有點索然無味，這就是時間的力量。然而多年過去了，偶爾夜幕下聽聽耳機里面?zhèn)鱽淼摹兑骨罚敵醯母袆泳谷槐宦一兀貞浧鹉莻€深秋初冬的季節(jié)，回憶起那時候每次晚自習后聽著《夜曲》走在校園的情景，這依然是時間的力量，這首歌天生就適合夜色，戴上耳機，慢慢在夜色中，聽著夜曲，喝著茶，杜星河愜意至極。
    這首《夜曲》之后，就要到前十位的歌曲了。
    前十位的歌曲幾乎都是無可爭議的超級經(jīng)典。
    杜星河首先給方雅君放出了他心中排名第10位的《止戰(zhàn)之殤》！
    ……
    光~輕如紙張~光~散落地方~
    光~在掌聲漸息中他慌忙~
    他在傳唱~不堪的傷~
    腳本在臺上~演出最后一場~
    ……
    而全村人們在座位上~
    靜靜的看時間如何遺棄這劇場~
    戰(zhàn)火弄臟他的淚光~誰在風中吵著吃糖~
    這故事一開始的鏡頭灰塵就已經(jīng)遮蔽了陽光~
    ……
    恐懼刻在孩子們臉上~
    麥田已倒向戰(zhàn)車經(jīng)過的方向~
    蒲公英的形狀在飄散~它絕望的飛翔~
    她只唱只想這首止戰(zhàn)之殤~
    ……
    惡夜燃燭光~天破息戰(zhàn)亂~
    殤歌傳千里~家鄉(xiāng)平饑荒~
    天真在這條路上~跌跌撞撞~
    他被芒草割傷~
    ……
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否醒來有面包跟早餐~再喝碗濃湯~
    農(nóng)夫們燒毀土地跟村莊終于拿起槍~
    他卻慢慢習慣放棄了抵抗~
    ……
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否院子有秋千可以蕩~口袋里有糖~
    刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻~
    而他卻微笑著不知道慌張~
    ……
    恐懼刻在孩子們臉上~
    麥田已倒向戰(zhàn)車經(jīng)過的方向~
    蒲公英的形狀在飄散它絕望的飛翔~
    她只唱只想這首止戰(zhàn)之殤~
    ……
    惡夜燃燭光~天破息戰(zhàn)亂~
    家鄉(xiāng)平饑荒~殤歌傳千里~
    天真在這條路上~跌跌撞撞~
    他被芒草割傷~
    ……
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否醒來有面包跟早餐~再喝碗濃湯~
    農(nóng)夫們燒毀土地跟村莊終于拿起槍~
    他卻慢慢習慣放棄了抵抗~
    ……
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否院子有秋千可以蕩~口袋里有糖~
    刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻~
    而他卻微笑著不知道慌張~
    ……
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否醒來有面包跟早餐~(天真在這條路上~)
    再喝碗濃湯~(跌跌撞撞~他被芒草割傷~)
    農(nóng)夫們燒毀土地跟村莊終于拿起槍~
    他卻慢慢習慣~(天真在這條路上~)
    放棄了抵抗~(跌跌撞撞~)
    他被芒草割傷~
    ……
    這首《止戰(zhàn)之殤》出自周杰倫2004年的專輯《七里香》
    與周杰倫以往的風格不同，這首歌鋼琴的伴奏很有秋風颯颯的感覺，與mv中清冷的畫面很符合。
    很多人評說是《最后的戰(zhàn)役》的姐妹篇，與其說是姐妹，其實更像是《以父之名》的延續(xù)。
    這首歌沒了《以父之名》中的霸氣，卻加了更多的感傷與沉思。
    周杰倫在歌里的發(fā)音更不清晰了。故意把所有的卷舌音變平，但是效果恰恰好。
    旋律用了周杰倫從未嘗試過的俄羅斯曲風，有點凄涼的感覺。但是旋律堪稱他所有歌曲里最絢麗，給人印象最深的。鋼琴頗有些巴赫平均律的神韻，配合韻律剛好的歌詞，給人的印象很深。
    另外歌詞中沒有激情也沒有批判，不過卻有一股發(fā)人省思的震撼力，整首歌表現(xiàn)了周杰倫對于戰(zhàn)爭的厭惡和在戰(zhàn)火中被摧殘的人們的同情。
    在周杰倫的所有歌曲中，有一種概念的類型經(jīng)久不衰，那就是人文關懷。比如《梯田》，《爸我回來了》。《稻香》，《世界未日》，《懦夫》，《聽媽媽的話》，《三年二班》，《蝸牛》，《外婆》，《止戰(zhàn)之殤》。有的溫馨勵志，有的關注親情。我更喜歡的，是酷與人文的結合。這是周杰倫式勵志所獨有的。
    05年之前的周杰倫不是裝酷，簡直就是酷的代言，是一種酷到靈魂深處的氣質(zhì)。不管是關注自然環(huán)境的《梯田》，還是反映家庭暴力的《爸我回來了》，還是控訴毒-品危害的《懦夫》，周杰倫用酷的態(tài)度，甚至黑暗的視角，讓歌曲本身的魅力發(fā)揮到了極致，這其中做的最好的，當屬《止戰(zhàn)之殤》。
    《止戰(zhàn)之殤》這首歌曲周杰倫希望傳達給世界的是愛與和平，主題就是反戰(zhàn)。這本身是一個非常讓人關注卻又容易落入俗套的主題。但是要說周杰倫和方文山為什么是鬼才搭檔呢，且讓我們看看這兩位怎么讓這個主題在這首歌曲中達到極致。
    就像《懦夫》里面一樣。方文山希望以小見大，在《懦夫》里面。通過一個吸-毒-者的感受來表達主題，《止戰(zhàn)之殤》也是一樣，方文山?jīng)]有明確的講大道理，只是講了一個賣唱的藝人的故事，故事發(fā)生在俄羅斯的一個戰(zhàn)亂城市。海參崴。故事里面的歌者在當時的社會環(huán)境下，通過歌曲表達自己對戰(zhàn)爭的看法，以及對戰(zhàn)爭中婦女小孩的遭遇表達同情。
    方文山巧
    妙的借助一個虛假藝人的歌唱。反應了自己的立場，不得不說高明。
    下面看看歌詞。
    “光~輕如紙張~
    光~散落地方~
    光~在掌聲漸息中它慌忙~”
    故事一開始只是描述了場景。場景里面只是陽光散落一地。
    “她在傳唱~不堪的傷~
    腳本在臺上~演出最后一場~
    而全村的人們在座位上~
    靜靜的看~時間如何遺棄這劇場~
    戰(zhàn)火弄臟~她的淚光~誰在風中~吵著吃糖~
    這故事一開始的鏡鏡頭灰塵就已經(jīng)遮蔽了陽光~”
    這個故事一開始的鏡頭，就是漫天的灰塵遮蔽了陽光，陽光透著灰塵散落一地，賣唱藝人在臺上正做著最后的演出。疑問來了！到底哪里是現(xiàn)實的場景？哪里又是賣唱藝人的歌詞？看到這里，方文山鬼才的用意不禁讓我們已經(jīng)有膜拜的沖動。
    繼續(xù)看其中的兩句：“戰(zhàn)火弄臟~她的淚光~誰在風中~吵著吃糖~”這兩句夾雜在之間，到底是舞臺外面的場景？還是歌者的歌詞呢？可以當做兩個解釋。繼續(xù)看下面。
    “恐懼刻在孩子們臉上~
    麥田已倒向戰(zhàn)車經(jīng)過的方向~
    蒲公英的形狀~在飄散~
    它絕望的飛翔~
    她只唱~只想~這首止戰(zhàn)之殤~”
    這里依舊可以當做兩個解釋，一種情況，舞臺外。孩子們對于戰(zhàn)爭恐懼的眼神觸目驚心，一片片麥田依舊被路過的戰(zhàn)車碾平，風伴隨著灰塵呼嘯而過，帶起田間漫天的蒲公英絕望的飛向遠方。另一種情況，這也可以當做方文山歌詞里面的歌者演唱著歌詞，歌詞里面依舊描繪的是第一種情況，歌者只唱只想，這首止戰(zhàn)之殤。
    “惡夜燃燭光~天破息戰(zhàn)亂~
    殤歌傳千里~家鄉(xiāng)平饑荒~”
    歌者唱的是什么？這幾句就是明確的歌詞，這首名叫《止戰(zhàn)之殤》的歌。
    “天真在這條路上~跌跌撞撞~她被芒草割傷~
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否醒來有面包當早餐~再喝碗熱湯~
    農(nóng)夫被燒毀土地跟村莊~終于拿起槍~
    她卻慢慢習慣放棄了抵抗~
    孩子們眼中的希望~是什么形狀~
    是否院子有秋千可以蕩~口袋里有糖~
    刺刀的光被仇恨所擦亮~在遠方野蠻~
    而她卻微笑著不知道慌張~”
    這里依舊可以往兩個方向解讀，或許是歌者口中唱出的戰(zhàn)火連天。或者這就是舞臺下面正在發(fā)生的真實故事，方文山真鬼才也，虛虛實實的段落。正如盜夢空間里的層層疊疊，方文山借歌者的演出，歌者又唱著方文山的歌詞，兩者卻有著同一個名字《止戰(zhàn)之殤》。
    借助這優(yōu)異的發(fā)揮，這首歌曲也入圍了金曲獎最佳作詞。同時，這首歌的mv入圍了最佳音樂錄影帶。
    說到mv，杜星河個人認為mv的最大忌諱就是講故事，一部微電影也要10多分鐘，想在僅僅4分鐘左右講好一個故事是很難的。就算講的還算成功，也不一定是聽者想象的故事。周杰倫就有這個毛病，畢竟不是專業(yè)的。好在這之前有一個專業(yè)的mv導演。鄺盛。這位導演在《七里香》這張專輯導了兩首很討喜的歌。一個是《止戰(zhàn)之殤》，一個是《七里香》。mv從來都只適合拍片段，不適合講故事，一切講故事的mv大都會以失敗告終。就算你要講故事，也一定不能講清楚，片段越零碎越好，聽者的想象力越能發(fā)揮，同一首歌，100個聽眾就會有100個故事，你僅僅講好了一個故事，另外99個聽眾就會嫌棄你。所以干脆不用講，表達片段就好。杜星河喜歡《止戰(zhàn)之殤》的mv，里面處處特寫的小孩迷茫的眼神和臉龐就足夠讓人動容，那是對戰(zhàn)爭恐懼最好的詮釋。
    下面才是這首歌最出彩的部分，編曲和曲，都來自周杰倫本人。這其中還包括鋼琴演奏、和聲編寫以及和聲。
    先說說初聽這首歌最直觀的一個感受，周杰倫發(fā)音刻意的改了。很多單音第三聲改為了平聲，或者干脆說幾乎所有的發(fā)音都刻意拉平成了第一聲。比如：紙張，一場。劇場。通篇下來有一種刻意的音調(diào)齊平的錯覺。另外，這首歌很多字的發(fā)音很奇怪。比如翹舌音改為平舌音的就有很多，紙張，變?yōu)閦izang，傷，變?yōu)閟ang，場，變?yōu)閏ang。要說到這些改變，我們不得不從一開始的編曲開始。周杰倫從一開始就給這首歌定了基調(diào)。一開始的鋼琴旋律就注定這首歌是低調(diào)悲傷的，這首歌從頭到尾都幾乎都做了平調(diào)處理，這是一種很奇怪很難用語言描述的感覺，就比如這首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周杰倫在鋼琴和鼓點的伴奏下刻意平舌、壓平了幾乎每個字的音符，在這種矛盾的吟唱下，那種生死、戰(zhàn)亂、悲傷，的感覺幾乎從每個音符之間迸發(fā)出來。
    很多人總是喜歡改周杰倫的編曲、改編，這基本上都是作死。早期的周杰倫絕對不會隨意完成一首作品，幾乎每一首作品都深思熟慮。就像《止戰(zhàn)之殤》，從詞、曲、編曲、唱腔、發(fā)音。周杰倫都掌控了全局，一首俄羅斯風格的r&b反抗題材作品簡直讓人耳朵不敢相信。
    而這首歌一開始的鋼琴編曲是有旋律的，而且?guī)缀跻恢痹谥貜停@不是單調(diào)，這就是周杰倫的高明之處，戰(zhàn)爭根本不復雜，只有生死，就猶如這段重復的旋律，深沉。低調(diào)，悲傷。
    這首歌的鋼琴編曲總共3段旋律。a段是一個旋律，b段是另一種。間奏又是一種，每一種都幾乎渲染著氣氛。尤其是3分30秒到3分55秒這段鋼琴旋律簡直是優(yōu)美極了。3分55秒開始的主唱和聲之間重復雙切的模式是周杰倫擅長的和聲方式，這種形式在《以父之名》里面發(fā)揮到了極致。
    不得不說，這首歌的y也酷斃了。mv里面俄羅斯小女孩的無辜眼神和面容會讓人無比動容。
    總結來說，這首歌就像所有的墓志銘或者悼歌一樣，《止戰(zhàn)之殤》這首悼念所有戰(zhàn)死的人們的殤歌，有著讓人動容的悲傷氣質(zhì)。作為一首殤歌，周杰倫為之注入了一種莫名深重的氣質(zhì)，沒有鬼哭狼嚎，沒有大徹大悟，沒有感天動地，有的只有悲傷，無盡的悲傷。這不禁想起電影里面諾曼底登陸的鬼哭狼嚎，在戰(zhàn)爭面前，沒有對錯，沒有未來，沒有溫情，甚至沒有人性，有的只有人性的對立面，或許多年后，我們?nèi)耘f能想起《拯救大兵瑞恩》里面，在瑞梅爾殘破的橋頭，米勒上尉犧牲前對大兵瑞恩的叮囑：“dont-let-me-s,earn-this，earn-it！”
    反戰(zhàn)，人類任重而道遠。
    經(jīng)過一段沉重的洗禮后，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安靜》！
    ……
    只剩下鋼琴陪我談了一天~
    睡著的大提琴~安靜的舊舊的~
    ……
    我想你已表現(xiàn)的~非常明白~
    我懂我也知道~你沒有舍不得~
    ……
    你說你也會難過我不相信~
    牽著你陪著我~也只是曾經(jīng)~
    希望他是真的比我還要愛你~
    我才會逼自己離開~
    ……
    你要我說多難堪~我根本不想分開~
    為什么還要我用微笑來帶過~
    我沒有這種天份~包容你也接受他~
    不用擔心的太多~我會一直好好過~
    ……
    你已經(jīng)遠遠離開~我也會慢慢走開~
    為什么我連分開都遷就著你~
    我真的沒有天份~安靜的沒這么快~
    我會學著放棄你~是因為我太愛你~
    ……
    只剩下鋼琴陪我談了一天~
    睡著的大提琴~安靜的舊舊的~
    ……
    我想你已表現(xiàn)的~非常明白~
    我懂我也知道~你沒有舍不得~
    ……
    你說你也會難過我不相信~
    牽著你陪著我~也只是曾經(jīng)~
    希望他是真的比我還要愛你
    我才會逼自己離開~
    ……
    你要我說多難堪~我根本不想分開~
    為什么還要我用微笑來帶過~
    我沒有這種天份~包容你也接受他~
    不用擔心的太多~我會一直好好過~
    ……
    你已經(jīng)遠遠離開~我也會慢慢走開~
    為什么我連分開都遷就著你~
    我真的沒有天份~安靜的沒這么快~
    我會學著放棄你~是因為我太愛你~
    ……(未完待續(xù))