“那就喝一瓶！”　　副導(dǎo)演放心了，拿了兩瓶山城啤酒…　　為啥放心？　　當(dāng)然是省錢啊！　　年少不識蝌蚪貴啊！　　真正掌控一個劇組，你才會知道拍電影多耗錢。　　劇組設(shè)備，攝像機、滑軌、收音器材、燈光設(shè)備等，這都需要花錢，人員開支，工作人員的一日三餐，花錢如流水。　　這還是現(xiàn)場制片周林事事過問，這才壓下資金流水，勉強維持。　　這么說吧，混電影這個行當(dāng)，要是找不到一個懂行的領(lǐng)路，被坑死都不知道怎么死的。　　陳可欣大導(dǎo)演拍攝《武俠》，投資方不懂行，直接被坑死，一部花了上億投資的作品，愣是拍出了上世紀(jì)八十年代的效果，據(jù)說劇組報賬的時候，一雙布鞋、一頂草帽都敢報幾千塊。　　氣的鼎盛文化直接不做電影了…　　呂瀟然還有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接開演…　　也沒啥限制級鏡頭，就兩人躺一塊，呂瀟然還穿著內(nèi)褲。　　緊接著就是被打的戲…　　謝小萌這個角色就是要受傷，接這個戲之前，呂瀟然有心理準(zhǔn)備的！　　被按在馬桶里面，被道哥、黑皮輪番毆打…　　你要出效果，必須要真打，那很多時候，就是會控制不住力道…　　謝小萌如果不受傷，他在里邊沒有出鏡的必要！　　他來，就是要承擔(dān)這樣的義務(wù)！　　那你說，不能演出來啊？　　太難，呂瀟然還沒到這種境界…　　他必須要體驗到，才能給出真實的反應(yīng)，包括對手戲演員們！　　這個也是斯坦尼表演理論的核心，呂瀟然就是接受斯派表演教學(xué)的，所以，沒覺得有任何問題！　　說到這個，其實，真實表演跟高深的演技，這兩個哪個更高端？　　說不出來！　　當(dāng)初，勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作《馬拉松人》的時候，霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺，霍夫曼便決定開始熬夜，以便更好的表達角色在長時間不睡覺之后的頹廢面貌，奧利弗看了之后嗤之以鼻，對霍夫曼說，你直接演不就行了嗎？　　勞倫斯奧利弗是表現(xiàn)派的大宗師，而達斯汀霍夫曼體驗派的代表人物，因此這個故事經(jīng)常被表現(xiàn)派拿來嘲諷體驗派。　　勞倫斯奧利弗比達斯汀霍夫曼大了三十歲…　　三十年的人生經(jīng)驗，三十年的人生閱歷，對于表演者來說，所謂‘體驗’，所謂‘表現(xiàn)’，事實上都沒有本質(zhì)的區(qū)別，當(dāng)你已經(jīng)歷經(jīng)世事，閱盡千帆之后，你已經(jīng)無需要去給這兩個看上去涇渭分明的學(xué)派劃清界限，兩者早就融為一體！　　表演從本質(zhì)上講是對人生的體察，子在川上曰：“逝者如斯”，不變的是時間，改變的是在時間中沉浮的心境！　　可惜，呂瀟然缺乏這種生活經(jīng)歷…　　所以，最開始試拍的時候，呂瀟然演的總差了一點。　　干脆就動真格的，把頭塞進馬桶、拳打腳踢，甚至還有被道哥按住腦袋撞墻，都是真正發(fā)生的事情…　　……　　呂瀟然在學(xué)習(xí)…　　他發(fā)現(xiàn)寧昊拍群戲很有一手！　　群戲是電影界公認(rèn)最難拍的，群戲拍得不好，《太平輪》能拍成《小舢板》；群戲拍得好，像是老謀子的所有電影無論題材都能拍得大氣恢宏；全球有很多群戲大師，亞洲比較出名的就是黑澤明，亞洲之外則更多。　　寧昊當(dāng)然比不上這些大師，但他卻可以用對比諷刺來促進人物特色的分明，簡單的對立沖突塑造人物形象…　　他的對比很有味道。　　比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居，在這里，旅館是一個隱形的空間交叉點，但是這兩條線索的主角都并不自知！　　通過這樣的場景設(shè)置，這些有趣的場景都呈現(xiàn)在觀眾面前：老大道哥對著墻畫寺廟的地圖，詳細(xì)研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三寶在墻的另一邊也在把地圖釘?shù)綁ι希@樣的場景不僅看起來讓人忍俊不禁，而且時刻吊著觀眾的心。　　當(dāng)然，這個不是他原創(chuàng)的，蓋·里奇在《偷搶拐騙》里面也是這么設(shè)置的！　　寧昊真的在模仿蓋里奇，包括鏡頭切換方式…　　而且他很重視演員本身，而不是限定的劇本！　　就是，他很樂意在現(xiàn)場跟演員討論臺詞，有哪句他要覺得不合適了，就會停機跟演員討論…　　當(dāng)然，他也很有脾氣！　　大部分時候，是因為制片方或者現(xiàn)場工作人員的疏忽，比方說制片組沒有備外傷藥，工作人員出現(xiàn)小的失誤…　　很少因為演員發(fā)火！　　大概也知道跟演員較勁沒意思…　　導(dǎo)演在片場大發(fā)雷霆，拂袖而去后會怎樣？　　能怎么樣？　　最終還是會回來！　　據(jù)說諾蘭導(dǎo)演剛到好萊塢的時候，有一次現(xiàn)場拍攝，大發(fā)雷霆，然后發(fā)現(xiàn)沒人管他，只好偷偷跑回現(xiàn)場繼續(xù)拍…　　需要耐心，還需要樹立自己的權(quán)威…　　不能讓演員對你畏懼，但必須要讓大家都聽你的！　　首先在做人尺度上，就很難！　　更難的是必須保持旺盛的精力——寧昊導(dǎo)演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的那個…　　呂瀟然在跟哈士奇交流：　　“所以，好劇本、好故事僅僅是電影的一個開端。是否是部好電影，起決定作用的還是導(dǎo)演能力。”　　“對，這就跟說書人一樣。同樣的故事，水平低的人說會滿場瞌睡，水平高的人說就會滿場喝彩。”　　“…你現(xiàn)在還覺得導(dǎo)演的功底不重要嗎？”　　一部電影，導(dǎo)演的審美特別重要，他決定所有視覺上的元素，比如鏡頭的選擇、攝影機角度、燈光、濾鏡的使用、光學(xué)效果、構(gòu)圖、攝影機的運動以及剪輯。　　有時候，導(dǎo)演還需要決定服裝、布景以及外景。　　還有最重要的一點——給演員導(dǎo)戲。　　這個需要演員的“徹底放松”，依靠的就是演員對導(dǎo)演的完全信任。　　一旦演員對導(dǎo)演的安排有質(zhì)疑，或認(rèn)為人物動機、反應(yīng)不對，都必然不可能帶來好的表演。　　很難的…　　“但我覺得寧昊有一點做的不好！”　　“喲？哪里做的不夠好？”　　“他太依賴自然光了！”　　“…但這個電影還是偏寫實的啊，自然光沒什么不對…你居然知道光線對電影的影響？”　　呂瀟然有點小驚訝，他真沒想到哈士奇居然還能注意到光線問題…　　“別誤會，我就是發(fā)現(xiàn)劇組沒有專業(yè)的燈光師，都是攝影組兼任的…”</br>