說到這里，劉老臉上不由的露出了黯然的神情，見此，楚琛連忙安慰道：
    “劉老，逝者已矣，咱們活著的，就應(yīng)該高高興興的生活，您老活的開心、長壽，就是對逝者最好的告慰。”
    聽了這番話，劉老收起心中的感傷，說道：“小楚，讓你看笑話了，人老了，就特別的念舊，不過你說的對，咱們活著的就只要開心就好。來，咱們來看看這錦盒里裝著的到底是什么東西。”
    來到劉老的工作室，楚琛把錦盒外面包裹著的塑料紙都揭了下來，打開錦盒一看，里面居然放著的是一幅絹本書畫。
    在書畫界，將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。不過絹本雖然看起來較名貴，但底色不及紙本潔白，而且由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，因此也不及紙本通行。
    而且絹本還有兩點(diǎn)不足，不但容易被蟲蛀，另外還容易被折損，沒來紙本來的容易保存。所以古代書畫卷本雖多，但真正能夠無損的保存下來的作品，并不多見，特別是一些歷經(jīng)千年的作品，能夠無損保存下來的，那是更加的少見。
    看到里面居然放的是幅絹本作品，而且楚琛他們發(fā)現(xiàn)，從側(cè)面看上去，絹面上有一層淡淡的光亮。
    絹面上的這種光亮，俗稱“鏡面光”。之所以有這種效果，是因?yàn)榻伇镜奶匦眨詡魇辣４嫘枰?jīng)過若干次的重裱，每次艸作都要加膠、加礬，并且用石頭加蠟將書畫的背面用力地軋光。次數(shù)累積的多了，就出現(xiàn)了這種光亮的效果。
    而這種情況一般只出現(xiàn)在宋元以前的絹畫作品上，明清及其以后的絹本，一般是見不到這種情況的。
    看到這幅作品，年代居然是至少是宋元時(shí)期，三人驚訝的同時(shí)，表情也變的非常的慎重。
    把桌子清理干凈，楚琛戴上手套然后小心翼翼的把東西從錦盒里面拿了出來，慢慢的平鋪在了桌子上，一幅絹本設(shè)色山水畫，頓時(shí)就映入了大家的眼簾。
    設(shè)色指的是用了用了顏色的國畫，因?yàn)閭鹘y(tǒng)國畫，很多都是只用水墨，而用了顏色的就叫“設(shè)色”。
    國畫向來是非常重視設(shè)色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍(lán)靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙。”杜甫贈(zèng)畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習(xí)用。
    設(shè)色是古代畫家必須掌握的基本技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。
    這幅絹本設(shè)色山水畫描繪的是隱士的山居生活，只見畫面上兩座山之間的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，匯成一個(gè)波紋漣漪的溪池。
    池岸有竹籬茅屋，后院有女仆在勞作，籬門前有牧童騎牛，小道上有農(nóng)夫趕路，一亭榭伸入水中，高士倚欄而坐，舉目眺望，神態(tài)極其悠閑，其夫人則抱兒與仆女嬉戲于旁，一派平淡然而其樂融融的生活情景。
    屋后山腰有懸泉拾級而下，至山腳匯集于溪池。水流及涌波以細(xì)線勾畫，一絲不茍。
    此圖中溪池、溪水、山坡、近山、遠(yuǎn)山的畫法各不相同，而竹籬茅屋、近樹、遠(yuǎn)樹的畫法也不盡相同，但它們的組合有節(jié)奏、有變化，整幅畫面可以說非常的和諧。
    這些景致和畫家筆下的那些惟妙惟肖的人物，有機(jī)的結(jié)合在了一起，不得不說是一場視覺盛宴。
    這幅作品，藝術(shù)水平之高，簡直讓人嘆為觀止。不過在場的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已經(jīng)五年了，畫作剛映入三人眼簾的時(shí)候，就覺得有些熟悉，當(dāng)三人看到畫作的款識(shí)之時(shí)，每個(gè)人都不由的大驚失色。
    “這……這……這怎么可能，爸，我不會(huì)看錯(cuò)吧。”
    雖然劉琴舒到現(xiàn)在為止，并沒有在楚琛面前，顯露出她有多么高深的古玩鑒賞能力。但不要忘記了，她可是從小就在劉老的身邊學(xué)習(xí)古玩方面的知識(shí)，就算是天賦再怎么不好，幾十年下來了，水平會(huì)差到哪里去？
    看著這幅作品上多條題跋，還有大大小小十多個(gè)鈴印和收藏章，每個(gè)印章都代表著一位歷史上赫赫有名的人物，證明此圖是傳承有序的作品，再加上劉琴舒沉浸在書畫中幾十年的專業(yè)水平，幾乎可以斷定，這幅作品就是一件真跡。
    當(dāng)然，如果換作其他人的真跡，或者劉琴舒還不會(huì)這般驚訝，但此畫的款識(shí)卻是“北苑副使臣董源畫”，這就不得不令她大驚失色了。
    董源，字叔達(dá)，中國五代南唐畫家，源一作元，江南鐘陵人。他主要活動(dòng)在南唐中主時(shí)期。官至南唐主李璟時(shí)任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。
    董源善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛贊其山水曰：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。
    五代的《畫鑒》里記載："董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。"
    北宋沈括在《夢溪筆談》中提到："董源善畫，龍工秋嵐遠(yuǎn)景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然……"畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。
    董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設(shè)色山水景物富麗，宛有李思訓(xùn)風(fēng)格。
    但其最有獨(dú)創(chuàng)姓而且成就最高的是水墨山水。他運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法來表現(xiàn)江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造姓。
    他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應(yīng)的。
    當(dāng)初董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。
    據(jù)說李璟年輕時(shí)曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時(shí)時(shí)看到廬山景致，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。
    董源將五老奇峰、云煙蒼松、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟觀后，稱贊不絕，愛不釋手，命人掛在臥室里，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構(gòu)思的巧妙和寫景藝術(shù)的高超。
    董源現(xiàn)存于世的作品很少，只有有《夏景山口待渡》、《瀟湘》、《夏山》、《龍宿郊民》、《溪岸圖》等寥寥幾幅而已。
    雖然如此，劉琴舒到不是為現(xiàn)在能看到一幅董源的作品而驚訝，而是在他們眼前的這幅作品，分明就是《溪岸圖》。
    劉老放下手中的放大鏡，滿臉興奮和激動(dòng)的說道：
    “這有什么不可能的，你是不是想說《溪岸圖》現(xiàn)在在米國的大都會(huì)？嘿嘿，我當(dāng)初就覺得那幅作品有問題，不說其它的，就說和《夏山圖》等作對比，完全是截然兩種風(fēng)格。而你們看，眼前這幅作品，其技法就是用的董源所創(chuàng)的披麻皴。”
    “而且這其中畫風(fēng)還有人物、動(dòng)物的用筆和《夏山圖》等作相比，也是一貫相承的。最關(guān)鍵的一點(diǎn)，這里起首鈴印還是南宋大臣賈似道，這一點(diǎn)，你們兩個(gè)應(yīng)該知道這意味著什么了吧？所以我認(rèn)為這才是真正的《溪岸圖》。”
    為什么劉老要單獨(dú)提起這個(gè)鈴印呢，那是因?yàn)榇蠖紩?huì)的那幅《溪岸圖》，起首的同樣也是賈似道的鈴印。一件是使用董源所創(chuàng)披麻皴法的作品，而另一件是使用當(dāng)時(shí)典型技法的作品，人們會(huì)認(rèn)為哪一件是真品？
    “爸，那你認(rèn)為大都的《溪岸圖》會(huì)不會(huì)是現(xiàn)代作偽的？”
    劉老搖了搖頭，說道：“我是不相信那張圖是現(xiàn)代作偽的，我認(rèn)為其技法和風(fēng)格還是古人的風(fēng)格，以現(xiàn)在這張作品來看，很有可能是賈似道得到了這董源的真跡，而請人仿制的一件作品。”
    “劉老，那有沒有可能，這張圖是仿制的？”劉琴舒好奇的問道。
    劉老笑了笑，回答道：“你說的也不是沒有可能，我承認(rèn)，那幅作品也確實(shí)有很高的藝術(shù)價(jià)值，但是要證明那幅作品確實(shí)是董元的真跡，那就必須拿出更多的鐵證，否則就是一廂情愿的猜測而已。”
    “而咱們這一幅，無論是技法和風(fēng)格，都是有據(jù)可依的，除非有人可以證明那幾幅博物館的作品都是假的，不然的話，我的想法是不會(huì)改變的。”
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